De //Der Kölner Künstler seiLeise, bürgerlich Tim Ossege, begann seine künstlerische Laufbahn mit ersten spontanen Interventionen im Stadtraum. Über die Jahre entwickelte er eine präzise Handschrift, die auf Schablonenkunst, Paste-Ups, temporären Installationen und partizipativen Projekten basiert. Sein Werk ist geprägt von einer feinen Beobachtung gesellschaftlicher Prozesse, die er mit poetischen, ironischen oder melancholischen Bildideen in die Stadt trägt.
Ein prägender Bestandteil seiner Arbeit ist das Reverse Graffiti, das er neben klassischen Stencil-Arbeiten konsequent weiterentwickelt hat. Hier entstehen Motive nicht durch Hinzufügen, sondern durch Entfernen: Bilder werden sichtbar, indem Schmutz von Oberflächen gelöst wird. Diese Technik erweitert seinen künstlerischen Ausdruck um eine subtraktive Ebene und fügt sich als gleichwertiger Strang in das Gesamtbild ein – neben Paste-Ups, mehrschichtigen Schablonen und ortsbezogenen Installationen.
Thematisch beschäftigen ihn Konsum und Überfluss, digitale Abhängigkeiten, ökologische Fragestellungen sowie politische und gesellschaftliche Spannungen. Projekte wie die Bildersuche laden Passant:innen ein, die Stadt neu zu entdecken, und verdeutlichen, wie stark er den öffentlichen Raum als Kommunikationsfläche versteht.
Heute reicht sein Schaffen vom vergänglichen Werk im Stadtraum bis hin zu Arbeiten in Galerien und Sammlungen. Im Spannungsfeld von Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit, Dauer und Vergänglichkeit, hat sich seiLeise eine feste Position innerhalb der deutschen Street Art Szene erarbeitet.
Die Stadt ist seine Leinwand, ihre Oberflächen das Material. seiLeise hinterlässt Spuren, die nicht laut sind, sondern leise wirken. Mal entstehen sie durch präzise Schablonen und aufwändige Mehrschicht-Techniken, mal durch Paste-Ups und temporäre Installationen, mal durch das subtraktive Spiel des Reverse Graffiti, bei dem Bilder durch Reinigung hervortreten. Jedes dieser Verfahren trägt zur Vielfalt seiner künstlerischen Handschrift bei.
Die Themen seiner Arbeiten kreisen um das Leben unserer Zeit: Konsum und Erinnerung, digitale Nähe und reale Distanz, politische Konflikte und die Fragilität des Augenblicks. Mit feiner Ironie, Melancholie und poetischer Schärfe setzt er kleine Interventionen, die den Alltag unterbrechen und neue Perspektiven eröffnen.
Der Künstlername ist Programm: seiLeise. In einer Welt voller Reizüberflutung fordern seine Werke keine Aufmerksamkeit ein – sie finden sie. Wer innehält, entdeckt in ihnen Spuren, Gedanken und Erinnerungen, die leise beginnen, aber lange nachhallen.
En //The Cologne-based artist seiLeise, whose real name is Tim Ossege, began his artistic career with spontaneous interventions in urban spaces. Over the years, he has developed a distinctive style based on stencil art, paste-ups, temporary installations, and participatory projects. His work is characterized by a keen observation of social processes, which he brings to the city with poetic, ironic, or melancholic visual ideas.
A defining component of his work is reverse graffiti, which he has consistently developed alongside classic stencil work. Here, motifs are created not by adding, but by removing: images become visible by removing dirt from surfaces. This technique adds a subtractive layer to his artistic expression and fits into the overall picture as an equal strand — alongside paste-ups, multi-layered stencils, and site-specific installations.
Thematically, he is concerned with consumption and excess, digital dependencies, ecological issues, and political and social tensions. Projects such as the “Bildersuche” invite passers-by to rediscover the city and illustrate how strongly he understands public space as a communication platform.
Today, his work ranges from ephemeral pieces in urban spaces to works in galleries and collections. Navigating the tension between visibility and invisibility, permanence and transience, seiLeise has established a firm position within the German street art scene.
The city is his canvas, its surfaces his material. seiLeise leaves traces that are not loud, but rather quiet. Sometimes they are created using precise stencils and elaborate multi-layer techniques, sometimes through paste-ups and temporary installations, and sometimes through the subtractive play of reverse graffiti, in which images emerge through cleaning. Each of these processes contributes to the diversity of his artistic signature.
The themes of his work revolve around life in our time: consumption and memory, digital proximity and real distance, political conflicts and the fragility of the moment. With subtle irony, melancholy, and poetic sharpness, he creates small interventions that interrupt everyday life and open up new perspectives.
His artist name says it all: seiLeise (be quiet). In a world full of sensory overload, his works do not demand attention — they find it. Those who pause to look discover traces, thoughts, and memories that begin quietly but linger long after.