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Das sind auf Papier gesprüh­te, mehr­far­bi­ge Moti­ve, die seiL­ei­se im Stu­dio vor­be­rei­tet und als Pos­ter im Stadt­raum ver­klebt. Der öffent­li­che Raum ist dabei mehr als eine blo­ße Lein­wand sei­ner Arbei­ten, er ist Dreh- und Angel­punkt sei­nes Schaf­fens und Bezugs­punkt des­sen, was ihn als Street Art-Künstler defi­niert und legitimiert. 

„Ideo­lo­gisch treibt mich der Wil­le an, den öffent­li­chen Raum mit­zu­ge­stal­ten, das eta­blier­te Grau der Stadt nicht akzep­tie­ren zu müs­sen, Kul­tur zugäng­lich zu machen und nicht allein der Wer­bung die Farb­ge­stal­tung des urba­nen Rau­mes zu über­las­sen“, so seiL­ei­se. „Wenn ich es dann noch schaf­fe, dass Men­schen sich auf ihrem Weg durch die Stadt an mei­ner Kunst erfreu­en und deren Lächeln mich erreicht, füh­le ich mich in dem, was ich mache, bestätigt.“

The­ma­tisch beschäf­ti­gen sich seiL­ei­ses Arbei­ten oft mit dem aktu­el­len Zeit­ge­sche­hen, üben einen Kom­men­tar auf gesell­schaft­li­che Miss­stän­de oder aktu­el­le poli­ti­sche Debat­ten – oft­mals trans­por­tiert durch Kin­der­au­gen. seiL­ei­se möch­te mit sei­ner Kunst zwar Impul­se set­zen, den Betrach­tern aber den­noch einen gewis­sen Inter­pre­ta­ti­ons­spiel­raum über­las­sen, um eige­ne Gedan­ken und Deu­tun­gen zu for­mu­lie­ren. Für ihn per­sön­lich ist es dabei wich­tig, sich als Künst­ler immer wie­der neu zu erfin­den, zu expe­ri­men­tie­ren und sich wei­ter­zu­ent­wi­ckeln. Das ist ein Wesens­merk­mal sei­nes künst­le­ri­schen Selbstverständnisses.